Назва: "Громадянин Кейн" Ориґінальна назва: Citizen Kane
Рік виходу: 1941
Режисер: Orson Welles
У ролях:
Joseph Cotten ... Jedediah Leland
Orson Welles ... Charles Foster Kane
Dorothy Comingore ... Susan Alexander Kane
Agnes Moorehead ... Mary Kane
Ruth Warrick ... Emily Monroe Norton Kane
Ray Collins ... James W. Gettys
Erskine Sanford ... Herbert Carter
Everett Sloane ... Mr. Bernstein
William Alland ... Jerry Thompson
Paul Stewart ... Raymond
George Coulouris ... Walter Parks Thatcher
Fortunio Bonanova ... Signor Matiste
Gus Schilling ... The Headwaiter
Philip Van Zandt ... Mr. Rawlston
Georgia Backus ... Bertha Anderson
Про фільм: Фільм про історію репортера, якому доручено з'ясувати подробиці біографії нещодавно померлого ґазетного маґната Кейна, життя якого поступово відновлюється за спогадами людей, які близько знали його в ріжні періоди життя ...
Факти: Орсону Веллсу було всього 24 роки, коли він разом з Германом Дж. Манкевічем написав сценарій фільму «Громадянин Кейн»
До своєї появи в Голлівуді в 1926 році Манкевич рецензував п'єси для журналу «The New Yorker».
Десятиліттями ходили суперечки з приводу того, який внесок до сценарію внесли Веллс і Манкевіч. За даними ріжних джерел, кожен з авторів висловив в сценарії свій погляд на біографію і долю персонажів. Веллс використовував у сценарії факти зі свого особистого життя, Манкевіч же, створюючи образ Чарльза Фостера Кейна, надав йому риси Вільяма Рендольфа Гірста, відомого видавничого маґната. Ходили чутки, що Гірста найбільше бісило те, що у фільмі не раз згадувався «рожевий бутон» (саме так, як багато хто стверджував, маґнат називав інтимні частини тіла своєї коханки Маріон Девіс).
За словами Веллса, прототипом Кейна також були чиказький фінансист Гарі Фаулер Маккормік, який витратив величезні кошти на свою коханку і другу дружину, польську співачку Ганну Вальску, і один із засновників General Electric, чиказький маґнат Самуель Інсулл, що побудував для своєї коханки-співачки оперний театр в Чикаґо.
Ще під час навчання в школі Веллс написав п'єсу «Марш» (Marching Song), яка так і не була поставлена. У ній він повідав про те, як ставляться до відомої людини ріжні люди, які так чи инакше пов'язали з ним своє життя.
Манкевич написав перший варіант сценарію приблизно за шість тижнів; велику частину цього часу він працював на лікарняному ліжку.
Картина отримала схвальні відгуки кінокритиків, проте практично провалилася в прокаті. Це значною мірою пояснюється тим, що Гірст заборонив згадувати про цю картину у своїх ґазетах, які на той час складали основну частину друкованої продукції в США.
Сцена, в якій Кейн трощить кімнату Сьюзан, була знята з першого дублю. Після закінчення зйомок руки Орсона Веллса були в крові і синцях.
Уважний глядач може помітити, що камера завжди дивиться на Кейна і Ліланда знизу вгору, в той час як на більш «слабких» персонажів, наприклад, Сьюзан Александр, - зверху вниз. Дану манеру зйомок Орсон Веллс запозичив у Джона Форда, що застосував такий підхід двома роками раніше в «Диліжансі» (1939).
Під час сцен, в яких Кейн купує свою першу ґазету і каже, що він стане банкрутом тільки через 60 років, можна побачити, як виглядав Орсон Веллс у віці 25 років. У всіх инших сценах на акторові був присутній ґрим, який робив його старішим.
Для того щоб надати випуску новин, показаному на початку фільму, зернистий вигляд, Роберт Вайз (монтажер) протягнув плівку зі знятим матеріалами по кам'яній підлозі і марлі, наповненій піском. Однак задум монтажера не зрозуміли деякі власники кінотеатрів, зажадавши заміни копій фільму з-черезх жахливу якість перших десяти хвилин.
Журналіст, який бере інтерв'ю у літнього Кейна, - оператор фільму Греґґ Толанд.
Дебютний фільм Аньєс Мургед.
Під час зйомок Орсон Веллс зламав кісточку і був змушений протягом двох тижнів керувати зйомками фільму з інвалідного візка.
За версією «American Film Institute» фільм зайняв перше місце в списку кращих фільмів усіх часів.
Фраза Кейна «Бутон троянди» зайняла 17 місце в списку «100 найкращих фраз в історії кіно» за версією «American Film Institute».
Виробничий номер фільму, який він отримав на студії «RKO», - 281.
Ориґінальні неативи фільму згоріли під час пожежі, що трапилася в 1970-х рр..
Один з голосів репортерів, що дивляться випуск новин на початку фільму, належить Джозефу Коттену.
Алан Ледд виконав невелику роль, зігравши одного з репортерів у фіналі фільму.
В одній зі сцен Кейн каже: «Не вірте всьому, що чуєте по радіо». Це - можлива відсилка до радіовистави Орсона Веллса «Війна світів», яку багато хто сприйняв, як справжній репортаж з місця висадки інопланетян.
Спочатку сцена з Чарльзом Беннеттом і «хором дівчат» повинна була відбуватися в борделі, але студія не дозволила зйомки подібної сцени. Однак ця обставина ніяк не потривожила Осрона Веллса, який навмисно вписав таку сцену в сценарій, для того щоб відвернути увагу цензорів від інших елементів.
Практично весь акторський склад фільму складався з акторів трупи «Mercury Theatre», яку заснував Орсон Веллс у віці 21 року. Ця трупа займалася радіопостановки відомих літературних творів, серед яких були «Граф Монте Крісто», «Острів скарбів», «39 сходинок», «Авраам Лінкольн», «Війна світів» та ин
Персонаж Джозефа Коттена (Ліланд) заснований на ґазетному критикові Ештонові Стівенсі.
Вільям Рендольф Гірст був настільки розлючений фільмом, що назвав Орсона Веллса комуністом, для того щоб перешкодити виходу картини на екрани.
У початковій сцені фільму (після випуску новин) на задньому плані, серед репортерів, можна помітити Джозефа Котта.
При зйомках фільму Ґреґґ Толанд дуже часто використовував лінзи з просвітлюючим покриттям, що було в новинку для кіноіндустрії того часу.
Шматочок опери, на якому тренується Сьюзан, - «Una voce poco fa» з «Il barbiere di Siviglia» Джоаккіно Россіні.
Згідно з популярними чутками, Тед Тернер збирався переробити картину з чорно-білої в кольорову, але через вкрай неґативну реакцію глядачів він відмовився від своєї ідеї. Полеміка навколо зміни первісного вигляду картини була одним з факторів, що призвели до прийняття нових правил при виході фільму на відео або показі на телебаченні: якщо фільм було змінено в порівнянні з версією, що йшла в кінотеатрах, на початку обов'язково повинен з'являтися титр який говорить, що картина була змінена в порівнянні з ориґінальною версією.
Натовп, який дивиться на Кейна, коли він говорить свою промову, - це насправді статичний малюнок. Для того щоб надати ілюзію руху, за допомогою шпильок були проколоті сотні дірочок, за якими техніки весь час пересували освітлення.
Вже після виходу фільму, Орсон Веллс вибачився за те, як була зображена Меріон Дейвіс в ролі Сьюзан Александр, сказавши, Меріон - чудова жінка.
За версією «Entertainment Weekly» фільм зайняв 2 місце в списку «найвизначніших фільмів усіх часів».
У сценарії фільму була присутня сюжетна лінія, згідно з якою Сьюзан Александр зраджувала своєму чоловікові, і Кейн дізнавався про зраду. Для даних сцен були готові розкадровка, проте вони так і не були зняті.
Ім'я містера Бернштейна жодного разу не вимовляється протягом дії фільму.
Під час зйомок фільму Орсон Веллс отримав попередження від Вільяма Рендольфа Гірста, згідно з яким останній збирався дискредитувати режисера за допомогою фотографій, на яких Орсон буде зображений в компанії оголеної жінки в кімнаті готелю. Того дня Веллс не став повертатися в готель, для того щоб уникнути можливої неприємної фотосесії. Однак так і не відомо точно, чи була ця загроза правдою або вигадкою.
Зйомки фільму почалися в кінці червня 1940 року і закінчилися 23 жовтня того ж року. Спочатку фільм повинен був вийти в прокат в лютому 1941, але через низку скандалів, які оточували картину, прем'єра було відкладено до 1 травня 1941 року.
Персонаж «містер Бернштейн» отримав своє ім'я на честь опікуна Орсона Веллса доктора Моріса Бернштейна
За версією журналу "Total Film» фільм зайняв 6 місце у списку «100 найкращих фільмів усіх часів».
Угода, досягнута між Орсоном Веллсом і студією «RKO», надала йому нечувану свободу для режисера-дебютанта: він повинен був написати сценарій, спродюсували, зрежисирувати і зіграти в двох фільмах для студії, при цьому саме він підбирав акторів і знімальну групу. Також у нього було право на остаточний монтаж своїх картин. Глава студії Джордж Шефер міг лише зупинити зйомки, якщо бюджет фільму перевищить $ 500,000 (бюджет «Кейна» було перевищено на $ 200,000), але ніхто крім Веллса не мав право переглядати поточний знімальний матеріал.
Глава студії «RKO» Джордж Шефер запропонував змінити назву фільму з «Американця» на «Громадянина Кейна».
Одна з можливих назв, які розглядав Орсон Веллс для своєї картини, - «Джон Кью».
Тривала сцена, в якій Ліланд дає інтерв'ю в будинку для людей похилого віку, була першою сценою Джозефа Котта, знятою для голлівудського фільму. Так як Орсон Веллс зламав кісточку, довелося внести зміни в знімальний графік. Спочатку сцена з літнім Ліландом повинна була бути знята однією з останніх. Щоб хоч якось допомогти акторові, весь його монолоґ був записаний на спеціальні картки, які повинен був читати Джозеф. Проте через величезну кількість ґриму і контактні лінзи він практично нічого не бачив. Тому Коттену довелося вивчити всі свої репліки всього за кілька годин.
Друзі Орсона Веллса поцікавилися у нього, як про останні слова Кейна міг дізнатися весь світ, якщо в момент смерті в його кімнаті не було сторонніх. Веллс довго не знав, що відповісти, а потім сказав: «Більше нікому про це не говорите».
Для того, щоб звільнитися від студійних босів хоча б у перші дні зйомок, Веллс заявив, що знімальна група і актори перебувають на репетиціях, коли насправді зйомки йшли повним ходом. Пастка Орсона була розкрита лише тільки через кілька днів.
У початковій сцені фільму (після показу випуску новин) всі персонажі, присутні в кімнаті, були зіграні акторами, що виконали головні чоловічі ролі в картині, включаючи Джозефа Котто і Орсона Веллса.
За словами Орсона Веллса, та обставина, що Дороті Камінґор була вагітна, коли почалися зйомки, дала йому деякі переваги: наприклад, у суперечках зі студією Орсон використовував цей арґумент, як підтвердження своїх намірів закінчити зйомки в строк. Під час перегляду фільму практично не можливо помітити, що Дороті вагітна, тому що вона або сидить за столом, або одягнена у вільні довгі сукні.
Для зйомок цього фільму Орсон Веллс і оператор Ґреґґ Толанд вперше використовували «глибокий фокус»: спеціальна манера зйомок, що дозволяє знімати об'єкти на передньому, середньому і задньому планах з одночасним фокусом.
Визнання: Премія Oscar за сценарій, 8 номінацій - у т.ч. найкращі фільм, режисер, актор, художники, оператор, композитор. Премія Нью-йоркських критиків - кращий фільм року. Номінації Oscar кращій актрисі і за сценарій, 4 номінації - фільм, режисер, актор, актриса 2-го плану. 2 премії Британської кіноакадемії - кращий зарубіжний фільм, актриса, 3 номінації, в т.ч. Кращому акторові. Премія кращій актрисі на МКФ у Канні.
Скользя в ночном, зловещем полумраке, камера медленно фокусируется на высокой витой железной ограде с инициалом "К". За ней простирается Ксэнаду, обширное поместье одного из самых богатых в мире людей. Камера обходит это пространство — пустые гондолы, покачивающиеся в собственном озере, экзотические животные в зверинце, аккуратно подстриженные лужайки — все спит в тумане. Среди всего этого возвышается искусственно возведенная гора, на вершине которой стоит замок. Только из него исходит свет. Внутри замка умирающий человек сжимает в руках хрустальный шар с заключенной в нем зимней сценой и иллюзией падающего снега. Он произносит одно только слово "Розовый бутон" и умирает, роняя шар, разбивающийся на мелкие осколки.
Так начинается легендарный "Гражданин Кейн" Орсона Уэллса. 25-летний вундеркинд, уже ставший сенсацией в театре и на радио, вошел в историю кино своим поразительным дебютом. Это краеугольный фильм по миллиону причин, не последней из которых является разнообразие используемых технических приемов — быстрые кадры, будящая воображение размытость изображения, даже некоторые приемы из немого кино. И в самом деле, ничто из предыдущего опыта кино не забыто, но в то же самое время придуманы разнообразные инновационные кинематографические приемы. Самым заметным можно назвать поразительную черно-белую съемку Грегга Толэнда с глубоким фокусом (пионером этой техники был легендарный оператор Джеймс Уонг Хауи). Визуально фильм принадлежит Толэнду, это шедевр света и тени, резкого контраста, искусно передающих сложные, зыбкие настроения уныния и редкие моменты радости, по мере того как камера и репортер ищут смысл жизни этого человека. Репортеру поручили выяснить подробности биографии недавно умершего газетного магната Кейна (его прообразом в жизни послужил Уильям Рэндолф Херст). Уэллс утверждал, что большая часть превосходно написанного сценария принадлежит его перу, но часть изобретательных, остроумных и незабываемых сцен и диалогов скорее всего была написана сценаристом Херманом Манкевичем, братом Джозефа, известного режиссера, продюсера и сценариста. Тем не менее, вклад Уэллса как режиссера и продюсера внушает уважение, граничащее с преклонением. Хроника жизни Кейна сложена из комбинации крайне драматических эпизодов и хроники новостей — срезов жизни, составляющих лоскутное одеяло биографии. Фильм настолько плотно скомпанован, что нельзя выкинуть ни одной из сцен, являющихся частью головоломки. А ведь репортер Джерри (Уильям Оллэнд) имеет пять версий жизни миллионера.
В конце картины репортеры собираются в поместье Кейна и идут через склад, который расчищают от бесконечных рядов мебели и ящиков, содержащих приобретения Кейна. По мере того как они идут в темную глубину, кадр сверху высвечивает разношерстную коллекцию игрушек, рисунков и статуэток. Медленно осматривает камера горы собственности Кейна и, наконец, подходит к пылающей печи, в которую рабочие швыряют все, что им кажется мусором. Один из них поднимает санки — те самые, на которых Кейн катался в Колорадо мальчишкой — и бросает в огонь. Камера цепко замыкается на санках, охваченных пламенем, и зритель видит надпись: "Розовый бутон" — за миг до того, как огонь пожирает буквы. Затем камера выходит на улицу, мы видим замок, высокую трубу, из которой клубами уходит в ночное небо утерянная юность Кейна. Камера отходит от здания, завершая фильм кадрами железной ограды.
"Гражданин Кейн" оказал влияние на бесчисленное множество кинематографистов и определил вкусы зрителей всего мира. Это памятник кинематографии, шедевр Уэллса, одного из величайших творцов в мире кино. Его никогда не забудут. (М. Иванов)
|
| Сергей Кудрявцев | 10/10 |
Экзистенциальная драма
 Этот фильм, уже не раз заслуженно называвшийся в различных опросах критиков и других кинематографистов в качестве лучшего кинопроизведения всех времён и народов, имеет высокую оценку 8,6 (из 10) по итогам голосования пользователей imdb, что свидетельствует о его признании современными зрителями. Картина, намного опередившая своё время (она выдвигалась по девяти номинациям на «Оскар», но удостоилась только утешительного приза за оригинальный во всех смыслах сценарий), до сих способна поразить собственным кинематографическим новаторством.
Это тем более удивительно, что «Гражданин Кейн» был создан дебютантом в кино и всего лишь 25-летним (!) по возрасту актёром, сценаристом, режиссёром и продюсером Орсоном Уэллсом, который потратил на впечатляющую постановку, вопреки домыслам, не такую уж значительную сумму — $686 тыс. (примерно $18 млн. по нынешнему курсу). И хотя лента в момент своего выхода на экран коммерческого успеха не имела, она потом неоднократно выпускалась в прокат и даже принесла Уэллсу прибыль, поскольку, согласно удачно заключённому контракту, ему принадлежала четверть всех доходов.
А ведь фильм мог вообще исчезнуть без следа, потому что могущественный кинопродюсер Луис Б. Майер предлагал оплатить Николасу Скенку, главе студии РКО, все затраты на производство, если тот согласится смыть киноплёнку. Дело в том, что для ещё более внушительной фигуры в масс-медиа США, газетного магната Уильяма Рэндолфа Хёрста, «Гражданин Кейн» был абсолютно неприемлемым, так как многие узнавали в главном герое Чарльзе Фостере Кейне именно его, хотя Орсон Уэллс, отталкиваясь от некоторых фактов из биографии и карьеры Хёрста, создал собирательный образ весьма влиятельной персоны в американском обществе.
И с течением десятилетий куда очевиднее стала невероятная прозорливость молодого автора, который на основе современного для него реального материала сотворил, по сути, мифологическую личность, одновременно пытаясь разрушить представление об этом мифе. Непознаваемость Кейна заложена уже на уровне повествования, построенного в немыслимой для кинематографа той поры эстетике принципиального несовпадения хронологической последовательности событий и композиционного порядка составных частей произведения (они представляют собой пять различных историй в изложении разных людей, которые считали, что знали этого человека). Кроме того, изложение сюжета не соответствует так называемому «времени рассказчика». Это было блестяще опробовано в литературе, но на экране подобные поиски времени ещё не стали «центральной драмой персонажей XX столетия», если воспользоваться высказыванием Сергея Эйзенштейна, который, прежде всего, в своих теоретических трудах вплотную подошёл к идее такого кино, что должно следовать исключительно логике «внутреннего монолога».
Исследователи считали «Гражданин Кейн» близким в большей степени прустовской концепции художественного времени (хотя некоторые эпизоды повторяются в разной вариации, всё же перед нами выстраивается жизнь героя в её естественном развитии). Слова «розовый бутон», сказанные уже умирающим Кейном, становятся отправной точкой в развитии сюжета, как и у Марселя Пруста — печенье «мадлен» в стакане с чаем тут же вызывает воспоминания о прошлом. Время эмпирическое как бы растворяется во времени субъективном. Но цель Орсона Уэллса — остановить время, предварительно возвратив его вспять, расчленить на составные части, выключить из временнóй системы и сделать пригодным для своеобразного «наблюдения под микроскопом».
Сымитированная кинохроника в самом начале фильма вроде бы должна внести объективную историческую конкретность, рассказать то, что думают о Кейне другие. Однако и это оказывается мифологической ситуацией, вполне схожей с тем, как на страницах «Улисса» Джеймса Джойса дублинские обыватели соотносятся с героями «Одиссеи». И попытка Кейна построить гигантский замок Ксанаду, в котором он к тому же собирает различные предметы искусства, является стремлением убежать из настоящего в прошлое ради создания некоего мифологического мира, где законсервированы все времена. Но, тем не менее, это — нереальное Время, вернее, ненужное Время, словно склад забытых вещей, которые останутся бесполезными после смерти их владельца, а вход туда для посторонних строго воспрещён. Даже если человек из реальности вдруг сможет войти в тот мир, то сразу превратится в вещь, как это и произошло с Кейном, который, по сути, оказался чем-то вроде пылящихся в его замке памятников минувшего.
А далёкое детство героя (вернее — то, что он думает о себе сам) лишается своей феноменологической сущности, как, например, любимые санки с нарисованным бутоном розы — практически кусок дерева, выброшенный за ненадобностью в печь, где такая же участь ожидает и иной «хлам», который скопился при жизни хозяина Ксанаду. Вот и стеклянный шарик с зимним пейзажем внутри, выпадающий из рук умирающего старика, тоже свидетельствует о недоступности той части бытия Кейна, которая и раньше была сокрыта ото всех, а уж окончательно исчезнет прочь вместе с его уходом в другие пределы. Закономерно, что так и не познанный герой (то, чем он был на самом деле) перестаёт быть единым целым, дробится на бесчисленных двойников в зеркале (это подчёркнуто ещё и движением камеры от фигуры человека к его множащимся отражениям). И невозможно составить портрет человека, как и ту головоломку, которой была столь озабочена жена Кейна.
Лента не случайно начинается и заканчивается одинаково — движением камеры (творческий вклад оператора Грегга Толанда был тоже по-своему революционным). Только в прологе — это трэвеллинг вперёд, а в эпилоге — трэвеллинг назад. Движение отличается по знаку, как «плюс» и «минус». Своего рода общность судеб самого Кейна и построенного им замка Ксанаду подчёркивается благодаря начальному панорамированию от решётки с инициалом «К» к величественному зданию, где за светящимся окном в комнате на кровати ещё держит в руке стеклянный шарик умирающий старик. А последний отъезд камеры от замка к железной ограде с надписью «Вход воспрещён» полностью подтверждает закрытость и обособленность этого непостижимого мира, призванного навеки остаться некой «вещью в себе».
И фактически Орсон Уэллс задал своим «Гражданином Кейном» не столько загадку относительно своего героя, сколько художественную головоломку, нерешаемость которой, как это ни странно, даже увеличивается с течением времени. Особую роль при восприятии картины начинает играть возникшая историческая дистанция между некогда актуальным для публики начала 40-х годов действием (включая упомянутую отсылку к личности Хёрста, который теперь интересует, пожалуй, меньше, чем… Кейн) и нынешним ретро-представлением о прошлой эпохе.
То есть в сложной структуре повествования дополнительно появляется и в какой-то степени даже доминирует своеобразное «время зрителя». Оно позволяет вступать в новые отношения с этим кинематографическим шедевром, который возводит многовариантность и поливалентность человеческой судьбы и всей окружающей реальности в эстетический принцип фиксирования на киноплёнке вечно меняющегося бытия, всегда не равного самому себе. И «Гражданин Кейн» доказывает отнюдь не агностицизм своего создателя, а его поразительное прозрение насчёт тотального характера искусства кино, ставшего одновременно и очевидцем, и мифотворцем XX века, чтобы перенести эти художественные функции с собой уже в следующее столетие, более того — в иное тысячелетие.
1975/2004 |
IMDb:
Awards: Won Oscar. Another 4 wins & 9 nominations more
Випущено: Mercury, США, 1941
Тривалість: 01:54:29
Переклад: Проф. Ориг.
Файл
Формат: XviD
Якість: DVDRip
Відео: 608x448, 25 fps, 1324 kbps, 0.19 bit / pixel
Звук: Dolby AC3 48000Hz mono 160Kbps [01) Russian]
Звук: Dolby AC3 48000Hz stereo 192Kbps [02) English]
Розмір: 1350мв
http://www.filefactory.com/file/9492a9/
http://www.filefactory.com/file/756d17/
http://www.filefactory.com/file/b15de9/
http://www.filefactory.com/file/09b713/
http://www.filefactory.com/file/0912cc/
http://www.filefactory.com/file/eaef4a/
http://www.filefactory.com/file/e0a37a/
http://www.filefactory.com/file/1dbe58/
http://www.filefactory.com/file/4abe8f/
http://www.filefactory.com/file/3aa770/
http://www.filefactory.com/file/1d10d4/
http://www.filefactory.com/file/170c32/
http://www.filefactory.com/file/ea200a/
http://www.filefactory.com/file/ac9dc6/
http://www.filefactory.com/file/25e23b/
http://rapidshare.com/files/37217105/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part01.rar
http://rapidshare.com/files/37217096/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part02.rar
http://rapidshare.com/files/37217171/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part03.rar
http://rapidshare.com/files/37217166/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part04.rar
http://rapidshare.com/files/37220772/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part05.rar
http://rapidshare.com/files/37220560/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part06.rar
http://rapidshare.com/files/37220811/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part07.rar
http://rapidshare.com/files/37220564/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part08.rar
http://rapidshare.com/files/37224654/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part09.rar
http://rapidshare.com/files/37224111/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part10.rar
http://rapidshare.com/files/37224019/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part11.rar
http://rapidshare.com/files/37224480/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part12.rar
http://rapidshare.com/files/37227921/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part13.rar
http://rapidshare.com/files/37227895/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part14.rar
http://rapidshare.com/files/37227959/Grajdanin.Kein.1941._Rus-Eng_.part15.rar
